Paso a paso del vestido para niña!!

Primero se tiene que cortar el patrón. Todos los patrones se cortan por igual, cambiando después las medidas y la forma. Después se transforma con la pieza que se tiene que crear. Si queremos unos pliegues en la parte del pecho ahora es el momento para marcarlos. 

Se coloca la tela que queremos utilizar sobre el patrón y se corta, siempre dejando unos centímetros más de anchura por si más tarde se tiene que modificar la pieza. Una vez tenemos la pieza doble cortada, se pasarán puntos flojos por los alrededores para juntarlas, y después se tiene que abrir y cortar por la mitad para poder tener la silueta  fijada a las dos partes. 

Ahora se tienen que enganchar las ropas con agujas para repuntar a máquina. Una vez repuntada la pieza, se tiene que "limpiar" el vestido quitando todos los hilos y plancharlo para ver si ha quedado alguna imperfección. 

Con el acabado de  los vivos en la parte de las mangas, también se debe seguir el mismo procedimiento: apuntalar con las agujas y hilvanar. Pasar a máquina y deshilvanar.

vestido por la parte delantera y por detrás

My own wool design: Las prendas ya están listas!!

My own wool design: Las prendas ya están listas!!: Hola! Al final decidí crear tres diseños más para la colección CHAOS de MOWD, un vestido para niña pequeña, una capa y un jersey de punto pa...

Las prendas ya están listas!!

Hola! Al final decidí crear tres diseños más para la colección CHAOS de MOWD, un vestido para niña pequeña, una capa y un jersey de punto para mujer. Todas están echas 100% de lana.  

El proceso de creación de las tres prendas ha sido de un mes con la ayuda de una modista.

No es difícil crear tus propias prendas,pero tienes que tener paciencia y a la vez se tienen que poner muchas ganas e interés durante el proceso.

A continuación os dejo algunas fotos de los modelos, espero que os gusten! Un beso

Jersey de punto de lana con mangas echas de lana fina en tonos verdes
Vestido de lana con corte de los años 50

Capa de lana de color verde oscuro

La estética navy

El estilo navy, o estilo marinero, sigue siendo una de las tendencias con más peso de este año. Se ha convertido en un repetitivo estilo de verano para todas las edades y todos los estilos: informales, de playa .... Está compuesto de rayas marineras en tonos azules combinados con colores blancos y rojos que dan a la pieza un aire veraniego muy bien potenciado. Se utiliza sobre todo en vestidos, camisetas y prendas de baño. También se han incorporado estampados como anclas y timones y sobre todo este look siempre va acompañado de unos pitillo doblados o faldas lisas de diferentes colores y con accesorios beige o colores tierra.

MIRIAM PONSA: GANADORA DEL PREMIO 080 BARCELONA FASHION A LA MEJOR COLECCIÓN DE PASARELA CATALANA

Creo conveniente nombrar a la diseñadora Miriam Ponsa en el blog ya que es una pieza muy importante en mi trabajo.

"Mujeres mula" es la última colección de Miriam Posner primavera / verano 2015. Ha dado este nombre a la colección ya que los diseños están inspirados en las mujeres que se encargan de pasar pesadas cargas hacia Melilla. Son mujeres que, hoy en día, realizan un trabajo físico muy poco valorado y muy peligroso para su salud, en condiciones de semi-esclavitud. Miriam, ha querido valorar su trabajo creando esta magnígica colección.
Ha utilizado técnicas de tejeduría artesanal utilizando cintas, cordones ... y todas las piezas están creadas con la técnica de la cestería, como otras colecciones anteriores, el macramé, los nuats que simbolizan la esclavitud, etc ....El patronaje se trabaja a partir de la carga, mochilas ... y los estampados evocan los típicos muros en forma de celosía arábica. En esta colección predominan los colores tierra y blancos, que reflejan los colores de Arabia, el barro, y también encontramos una gama de colores caquis.
Los tejidos que ha utilizado son el lino, el algodón, raso de seda, voile de seda y el algodón orgánico procedente de Andalucía.
Os dejo algunas fotos!

Empezamos la primera prenda!

He querido empezar el trabajo manual creando un mono. Para hacerlo, primero he tenido que dibujarlo en un papel y tener muy claras las medidas con las que quería elaborarlo. También he necesitado el patrón camisa-pantalón y saber las medidas de la persona que llevará la prenda. Es muy importante para la persona que debe realizar el patrón saber todas esas medidas:

Dibujo del  diseño

Patrón camisa-pantalón

medidas necesarias

A continuación, he elegido las telas, 100% lana de cloros marrones y grises. Por la parte de arriba, he decidido utilizar un estilo con rayas diplomáticas en tonos grises y hacer el cuello como el de los año 50. Por otro lado, la parte de la cintura y el pantalón he querido utilizar telas antiguas con cortado "viage", que significa que la tela se debe cortar de manera inclinada para que los cuadros queden de lado, lo que implica gastar el doble de tela.

tela utilizada en la parte de la cintura y el pantalón

tela utilizada en la parte del pecho

Para empezar, hay que saber que el patrón camisa-pantalón es diferente a los de un pantalón y una camisa, por eso,  podéis encargarlo a una modista, como he hecho yo, ya que saber crear patrones se aprende con en cursos de costura y no es lo que tengo que hacer en mi trabajo.

Todas las partes del mono cortadas con el patrón y pegadas con agujas

Y.... otro paso!

El segundo paso, después de tener una idea principal (el moodboard del paso anterior), consiste en escoger los tejidos con los que se confeccionarán las prendas a partir de las tendencias de la temporada. En mi colección abundará la lana, trabajada en diversas técnicas y mezclada con diferentes elementos que complementarán la ropa como los forros interiores, los botones, las cremalleras, etc, también muy importantes en este paso.
En tercer lugar el diseñador debe darle un nombre que defina tanto la temporada como la colección que desea presentar. Para esto, he creado un ejemplo de etiqueta que indique el nombre de mi marca independiente, el nombre de la colección y la temporada en que está presentada.

Etiqueta de mi propia marca independiente, MOWD

Para poner nombre a tus propias creaciones es imprescindible que sea un nombre corto, claro y preciso, que destaque cualquier elemento que refleja tu estilo, tu nombre y tu personalidad. Por ejemplo, mi marca se llama MOWD porque el trabajo tiene el nombre de My Own Wool Design, muy simple pero claro.
CHAOS, escrito en francés, es el nombre que le he dado a mi colección otoño/invierno 2014-2015 ya que, como expliqué en el apartado anterior, mi colección está inspirada en distintos elementos que mezclados, dan un efecto caos muy exuberante.

Espero que os haya gustado! Un beso!!
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